Las Aventuras Imaginarias de Monsieur Gaspard de la Nuit

Un Día Con Cinefilia

2006-08-27T23:08:00.000-07:00

Siendo sincero, me choca un poco la palabra cinefilia. Jamas en la vida he pensado en llamarme a mi mismo "cinefilo"(¡a pesar de que sufro los sintomas!). Creo que es en parte porque no me siento un "seguidor incondicional del cine" y cuando es necesario le doy mas importancia a los libros, la musica, la vida o a el amor. Pero ya basta de hablar de mi, hoy quiero hablar de las peliculas, de mi obsesion por el cine que me llevo ayer a ver 5 peliculas en un solo dia.
Al despertar lo primero que hize fue poner La Sangre de un Poeta (Le Sang d'un Poete, 1930), pelicula que me siento incapaz de contar y por eso prefiero hablar de su creador, que tanto admiro: Jean Cocteau, ese poeta, novelista, dibujante, pintor, dramaturgo, director de cine y etceteras, que me impresiono primero con su ultima pelicula El Testamento de Orfeo (Le testament d'Orphée, 1960), y despues con su clasico La Bella y la Bestia (La belle et la bête, 1946). Tanto La Sangre como El Testamento tratan del poeta, Cocteau aprovecha el cine para exponerse, pero nunca su persona, su fama o grandeza sino lo mas profundo de los sentimientos del poeta que lo posee.
Al terminar por alguna razon tuve ganas de ver (por segunda vez) Una Salida Al Campo (Une Partie de campagne, 1936) del frances Jean Renoir, en esta segunda vista a su film, puede contemplar aun mas su belleza, su maravilloso uso de los actores, su peculiar amor a las cualidades y defectos del hombre, su ritmo musical y poetico. Esta pelicula me recuerda un poco a Sonrisas de Una Noche de Verano de Ingmar Bergman, otra pelicula dedicada a ese sentimiento agridulce y enfermizo que es el amor.
Despues de el director norteamericano, Howard Hawks, His Girl Friday (1940), cuyo espantoso titulo en español es Ayuno de Amor (?), curioso que cuando no saben que titulo poner en español le ponen uno que contenga la palabra amor. Ejemplos: Monkey Bussiness (Vitaminas para el Amor), The Band Wagon( Brindis al Amor).
Ya entrada la noche, pude ver La Historia de Filadelfia (The Philadelphia Story,1940) de George Cukor, que me parecio solo una pelicula con varios momentos agradables, lo que me intereso de la pelicula fue primero la presencia de James Dean, uno de mis actores favoritos y despues por la de Katherine Hepburn y Cary Grant. Sinceramente no es ni cerca, la mejor pelicula de cualquiera de los tres.
Y para finalizar la noche vi la pelicula Dogma (1999) del director Kevin Smith, una divertida vista al catolicismo, que creo al parecer fue un poco "polemica" cuando salio y se le acuso de varias cosas entre ellas de "anticatolica", lo cual es pura mentira. Que los catolicos fanaticos sepan que la religion no significa sufrimiento y que Dios no es sinonimo de terror. En Dogma Dios es un tipo divertido, Dios es una mujer, Dios es Alanis Morrissette (la interprete me refiero), tambien podremos ver al comediante George Carlin interpretando a un sacerdote de excelente posicion, a Chris Rock como el apostol numero 13 de Jesus, al mismo director en su celebre personaje de "Silent Bob" y a otro monton de gente que seguramente reconocera. Veala, y no se tome en serio la pelicula ni sus creencias, la unica intencion de los responsables del film, es la de una fabula biblica ubicada en los tiempos modernos y tratada con mucho humor, nada mas.

¿Las flores del mal? Esto es una libreria; no vendemos flores

2006-08-19T22:18:00.000-07:00

En la tarde de Linares y a toda prisa

2006-08-12T22:58:00.000-07:00

The Flaming Lips presentan: At War with the Mystics

2006-07-29T03:05:00.000-07:00

Wayne Coyne, Steven Drozd y Michael Ivins a cuatro años de haber sacado su (tal vez) obra maestra, Yoshimi Battles the Pink Robots (2002), al fin decidieron sacar a la luz su nuevo material.

Resulta curioso que sea en estos últimos años, cuando esta banda "de culto" en su momento, alcance la fama mundial, a pesar de tener aproximadamente veinte años en la industria. Pero lo curioso en realidad es que al contrario de la mayoría de las bandas que hacen sus mejores albums en los primeros diez años de su carrera (Pink Floyd, Led Zeppelin, tal vez los Rolling Stones y montones de bandas que apenas funcionan como grupo durante sus primeros 4 o 5 años) ellos estan en su mejor momento en esta, su segunda decada (1996 a 2006).
Los Flaming Lips no se volvieron pop, se volvieron músicos mas diestros en el estudio de grabación. Escuchando sus primeras canciones ya se percibe su estilo actual. Su nueva decada tal vez comenzó con Clouds Taste Metallic (1995) siendo este aun, un album "de guitarras" pero ya se notaban las melodías sutiles que vendrían a continuación. Y en 1997 salio esa bomba llamada Zaireeka, album cuadruple. Los 4 discos tienen las mismas canciones, misma duración, pero no la misma música (que el final del disco tenga similitud con el final de esa joya de 1966, Pet Sounds de The Beach Boys, tomemosla como mera coincidencia). Es en este disco cuando comienzan a incursionar seriamente con la musica electronica y en sus caracteristicos "experimentos" (conciertos con publico activo, grabadoras o estereos de automoviles "en concierto"). Despues vendria The Soft Bulletin (1999) uno de los albums mas bellos que se hayan hecho en los ultimos diez o veinte años. Aclamado por los críticos, para algunos sera este y no Yoshimi su mejor disco.
Sus conciertos se llenaban de globos, confeti y teletubbies y entonces sale Yoshimi Battles the Pink Robots (2002) que todo mundo que presume de escuchar indie rock, o en español, rock independiente, ya escucho este disco seguramente. Debido a su gran popularidad en todo el mundo, algunos pudimos escuchar a este grupo por primera vez.
Entonces, hablábamos de que por fin nos llegaba At War with the Mystics (2006). Vamos al grano. No es mejor disco que Zaireeka, The Soft Bulletin o Yoshimi... Pero en general es un buen disco y considero grandes canciones del repertorio de los "Labios Ardientes" esas tres canciones que por casualidad le siguen una a la otra. Esa trilogia espacial conformada por "The Sound of Failure...", "My Cosmic Autumn Rebellion" y "Vein of Stars".
"The Sound..." con su inicio de cuerdas casi de discoteca y dos guitarras acompañándolas en "arpegio" y en su clímax, ese riff incesante de guitarra que conversa con una flauta. Su único defecto tal vez sea que tiene una salida demasiado larga. En "My Cosmic Autumn Rebellion" comenzamos escuchando sonidos que me remiten a una "naturaleza espacial" acompañadas por el piano del multi-instumentista Steven. Toda la canción va en crescendo hasta que entra esa guitarra distorsionada seguida de ruidos imposibles de distinguir y sonidos electrónicos. En la pieza "Vein of Stars" , el misterio de su belleza reside en la perfección de su simpleza y en esa guitarra que nos lleva al cielo en el coro.
Aparte de estas tres merece mencionarse "Mr. Ambulance Driver" que empieza con unos acordes apacibles y realmente bellos que escucharemos en el fondo de ese aparente pop discotequero. La voz "agudisada" de Steven llegara a su climax en los ultimos segundos de la cancion.
Desgraciadamente el album tiene sus puntos debiles, buenas canciones, agradables al escucharse por primera vez ("The Yeah Yeah Yeah Song", "Free Radicals", "It Overtakes Me...") canciones fáciles de olvidar como "Haven't Got a Clue" y "Goin' On". Estas ultimas superadas a veces por sus otras composiciones no incluidas en sus albums como "Up Above The Daily Hum"(imprescindible escuchar si eres seguidor del grupo) y "Funeral in my Head".
Ya esta comprobado, los Flaming Lips son grandes chefs del rock and roll. Cada ingrediente puesto en sus mejores discos de estudio podremos saborearlo una y otra vez con gusto.

El rock and roll no esta muerto hoy en dia, The Flaming lips y otros estaran ahi siempre para salvarlo.

Buena Vista Social Club

2006-07-13T22:45:00.000-07:00

Wim Wenders, amante de la música (en especial del rock and roll) no pudo resistirse a filmar este documental, que trata acerca de la reunión de los grandes músicos de Cuba aun vivos entonces.
Decía Andre Bazin que el documental debía hacer creíble lo que mostraba (hasta el mejor documental tiene sus "distorsiones de la realidad") . Sin ninguna duda el evento a sido documentado con éxito, la música y los personajes que la crean se nos antojan auténticos en todo momento.
Con sencillez, Wim Wenders nos deja conocer a los músicos y a su música. ¡Músicos que realmente viven como predican en sus letras!
Al terminar el documental, cada quien ya habrá escogido a su musico favorito, felicitemos a Wenders porque supo captar la personalidad de cada uno con gran maestría.
Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Ruben Gonzalez y demas musicos invitados, nos tocaran una música de gran vitalidad rítmica, de un único y verdadero sentimentalismo. La emoción que causa escuchar su música ya la ha expresado el mismo Ry Cooder (el músico que los reunio) al estar escuchando una de las sesiones de grabación en el filme. En pleno clímax musical, no pudo evitar suspirar un wow de admiración.
Este documental se encuentra al lado de Paris Texas y Las Alas del Deseo entre lo mejor de Wim Wenders.
Me atrevo a decir que este es el mejor film hecho alguna vez acerca de la música. Como mínimo, el mejor film acerca de la música latinoamericana.

Sin Titulo

2006-07-05T01:51:00.000-07:00

Buena Vista Social Club

2006-06-26T03:20:00.000-07:00

"Diluvio de besos, tempestad de amor, ansias incontable de unir nuestras vidas" Ibrahim Ferrer en La Ultima Cita

Hace un par de dias, encontre la musica que esta mas cerca del cielo, la musica del buena vista social club, la musica de cuba, de los campesinos, la musica del amor, de los nardos y las azucenas. Le seria imposible entender a un experto en musica porque la voz de Ibrahim Ferrer posee tal belleza y un sentimiento de naturalidad al llegar a nuestro oido, o mejor dicho, a nuestro corazon.

Musicos excelentes mas personas hermosas, igual a la musica del paraiso.

Y no dire nada mas
porque hoy no soy nadie
hoy soy la musica
y las palabras son inutiles

luis

Buena Vista Social Club, documental por Wim Wenders
Discografia por los grandes musicos de Cuba y Ry Cooder

100 grandes directores de cine

2006-06-13T21:19:00.000-07:00

Este es el nombre de un excelente libro escrito en 1994 por el español José María Caparrós Lera, profesor titular de Historia Contemporánea y Cine en la Universidad de Barcelona (UB) desde 1982 y Director del Centre d'Investigacions Film-Història. Antiguo crítico de cine y autor de una treintena de libros especializados.

Pequeña reseña:
Para el interesado en acercarse a los grandes directores del cine y para los que de tanto profundizar se les olvida lo básico, les recomendaría ampliamente el libro de Caparros Lera, autor que conoce bien la historia del cine y a los mismos directores que comenta porque tuvo la fortuna de entrevistar a buena parte de los cien elegidos. A la vez el libro cuenta con las filmografías bastante completas de cada realizador y el autor deja hablar a los mismos directores durante todo libro. La lista no es perfecta (¿acaso alguna lo es?) y me he encontrado con varias personas a traves de la red que en su propia pagina critican el libro porque no incluyo a su director favorito, el autor mismo especifica que no tomo en cuenta directores de animación (solo eso necesitaría un libro aparte), pero en la difícil empresa de elegir a solo 100 realizadores era necesario sacrificar a algunos grandes. Pero le agradezco a Caparros Lera por los grandes incluidos en este excelente libro.
Para el amante de las artes que todavía no conoce a los grandes artesanos del cine.

He aqui la lista en orden alfabetico:
(los enlaces a sus biografias son de wikipedia o epdlp, segun cual de las dos considere la mejor opcion)

1- Woody Allen
2- Lindsay Anderson
3- Theo Angelopoulos
4- Michelangelo Antonioni
5- Juan Antonio Bardem
6- Ingmar Bergman
7- Luis Garcia Berlanga
8- Bernardo Bertolucci
9- Robert Bresson
10- Richard Brooks
11- Luis Buñuel
12- Frank Capra
13- Marcel Carne
14- John Cassavetes
15- Rene Clair
16- Jean Cocteau
17- Francis Ford Coppola
18- Constantin Costa-Gavras
19- George Cukor
20- Charles Chaplin
21- Cecil B. De Mille
22- Vittorio De Sica
23- Stanley Donen
24- Alexander Dovjenko
25- Carl Theodor Dreyer
26- Sergei M. Eisenstein
27- Rainer Werner Fassbinder
28- Federico Fellini
29- Jacques Feyder
30- Robert Flaherty
31- John Ford
32- Milos Forman
33- Abel Gance
34- Jean-Luc Godard
35- D.W. Griffith
36- Howard Hawks
37- Alfred Hitchcock
38- John Huston
39- Miklos Jancso
40- Elia Kazan
41- Buster Keaton
42- Stanley Kubrick
43- Lev Kulechov
44- Akira Kurosawa
45- Fritz Lang
46- David Lean
47- Joseph Losey
48- Ernst Lubitsch
49- Louis Malle
50- Rouben Mamoulian
51- Joseph L. Mankiewicz
52- Anthony Mann
53- Georges Melies
54- Vincente Minnelli
55- Kenji Mizoguchi
56- F.W. Murnau
57- Max Ophuls
58- Yasujiro Ozu
59- G. W. Pabst
60- Pier Paolo Pasolini
61- Sam Peckinpah
62- Arthur Penn
63- Roman Polanski
64- Michael Powell
65- Otto Preminger
66- Vsevolod Pudovkin
67- Nicholas Ray
68- Satyajit Ray
69- Jean Renoir
70- Alain Resnais
71- Tony Richardson
72- Glauber Rocha
73- Eric Rohmer
74- Francesco Rosi
75- Roberto Rossellini
76- Carlos Saura
77- Volker Schlondorff
78- Ettore Scola
79- Martin Scorsese
80- Ridley Scott
81- Víktor Sjostrom
82- Steven Spileberg
83- Josef Von Sternberg
84- Mauritz Stiller
85- Oliver Stone
86- Erich Von Stroheim
87- Andrei Tarkovsky
88- Jacques Tati
89- Francois Truffaut
90- Dziga Vertov
91- King Vidor
92- Jean Vigo
93- Luchino Visconti
94- Andrzej Wajda
95- Raoul Walsh
96- Orson Welles
97- Wim Wenders
98- Billy Wilder
99- William Wyler
100- Fred Zinnemann

¿Falto su director favorito?

La música es el arte que más fácilmente llega al ser humano

2006-06-11T00:48:00.000-07:00

Werner Herzog

Francois Truffaut, a beautiful filmmaker

2006-06-04T22:00:00.000-07:00

Hace poco me encontraba en un foro de internet y alguien habia puesto un mensaje acerca de Francois Truffaut que tenia por titulo "A beautiful filmmaker" donde esta persona decía que acababa de ver varias de sus películas y todas habían tocado partes de su alma que pocos cineastas han podido tocar. Me parece tambien muy acertada la observacion de esta persona: "he has an eye for beauty, especially female beauty". Y al final del mensaje hace la siguiente pregunta: "I wonder if he was a beautiful person in real life - his films are just great". La respuesta es si, Francois Truffaut era una bella persona, amaba su cine por sobre todas las cosas y a la vez amaba tanto a las personas que le rodeaban en su films. Claro que la respuesta a la pregunta que se hacia este chico o chica no tardo en llegar, y la primera persona en responderle que en efecto Francois era una bella persona, agrega: "podría escucharlo hablar por horas". Dos cosas: si estoy diciendo lo que otros opinan, es para señalar que no es solo mi admiración, sino tambien la de muchos otros y que cualquier cosa que opine a continuación a favor de Francois sera respaldada por sus amigos y por su propio grupo de seguidores. La otra cosa es que si insisto tanto en llamarlo Francois y no "monsieur Truffaut" o "maestro Truffaut" es porque es imposible llamarle de otra manera a una persona que al ver sus films descubrimos a un amigo y no a un realizador ajeno a su publico. Las mismas palabras decia Francois hacia Orson Welles, cuando el y sus colegas descubrieron esa maravilla cinematográfica llamada El Ciudadano Kane.
Asi como al joven maestro Jean Vigo le han apodado inumerables veces "el Rimbaud del cine", yo pienso que Francois Truffaut es el Chopin del cine. Truffaut que el mismo se describía como un nostálgico que miraba completamente hacia el pasado y se encontraba poco en comun con la modernidad, poco en comun con los hijos de Karl Marx y de la coca cola. Al igual Chopin que en su musica hacia una "mirada hacia el pasado" al usar adornos del periodo barroco en su música para piano, cuando el compositor era un siglo adelante de esa epoca y al dar a conocer formas musicales que ya eran viejas como el nocturno y la mazurca. Ambos artistas tienen algo invisible en su arte que nos conmueve, lo que Truffaut llamaba: "la puesta en escena invisible", que era lo que el buscaba en sus películas. Felicitemos a Francois porque lo ha logrado, en sus películas que por lo general trataban de sus dos temas preferidos: El amor y el suspense. Por eso no nos parece en absoluto extraño que sus autores (podría decirse que el mismo invento el termino "autor" para los directores que eran los responsables del resultado de sus películas, cuando trabajaba de critico de cine en la celebre revista Cahiers du Cinema y en Arts) favoritos sean Renoir y Hitchcock. Truffaut que a diferencia de sus compañeros nunca intento innovar en el cine ni plantearse egolatramente cambiarlo. A logrado su puesta en escena invisible y magistralmente bien realizada en buena parte de sus filmes, por nombrar algunos, en sus dos mejores entregas de las aventuras de Antonine Doinel, Los 400 Golpes (1959) acerca de Antoine a los 14 años que no pueden comprenderlo ni sus padres ni sus maestros y terminando en un internado del que decide escaparse y vivir por su cuenta. Besos robados(1968) acerca de Antoine que acaba de ser expulsado de el ejercito, al cual había ingresado por una decepcion amorosa. A partir de eso va en busca de la que sera su futura esposa en Domicilio Conyugal: Christine Darbon. De el ejercito el chico pasara por varios trabajos, portero nocturno de un hotel, detective privado, vendedor de zapatos y reparador de televisores. (Nota: El personaje de Antonie Doinel es una versión de el director mismo y su vida que trato de retratar en el cine y que protagonizo siempre el actor Jean-Pierre Leaud en los 5 filmes acerca de este personaje). En sus películas de genero policiaco o de suspense como Disparen sobre el pianista(1960) , La sirena del Missisipi (1969) y La novia vestida de negro (1968). En sus dos historias de trios amoros, basadas en las unicas dos novelas del escritor Henri-Pierre Roche, la agridulce Jules y Jim (1962), consideradas por muchos su obra maestra y la conmovedora y triste Las dos inglesas y el continente (1971) en palabras del autor mas que una película del amor fisco, es una película física acerca del amor. En su personal homenaje al cine: La noche americana (1974) que trata de la realización de un filme, con Truffaut en el papel del director. Su versión de la vida de la segunda hija de Victor Hugo: La Historia de Adele H (1975). Y con su película que ha tenido mayor éxito con el publico: El ultimo metro (1980). Estas ultimas de la decada de los 70s injustamente atacadas en su tiempo por críticos que alababan temas controversiales o "comprometidos" y supuestas audacias cinematográficas, incapaces de entender un cine rigurosamente bien hecho, como reconocieron ellos mismos después de la muerte del autor, pero mas que rigurosamente bien hecho yo preferiría definirlo como cine en su punto exacto.
Solo me queda agradecerle a Truffaut, que ahora debe estar en el paraíso, que haya sido sincero consigo mismo y su cine, que haya sido siempre un autor y nunca haya dejado de serlo, gracias por habernos hecho sentir "el placer de la mirada", como se titula uno de los libros que escribio junto con Las peliculas de mi vida, y el clásico El cine segun Hitchcock.
No me queda ninguna duda, Francois Truffaut con su rostro infantil y mirada distraida, sus "antiheroes e historias agridulces", era en definitiva como decia el chico del foro en su comentario profundamente sincero, tan sencillo como acertado: a beautiful filmaker.

Luis Eduardo Báez

Reflexiones de un director de cine

2006-06-02T16:28:00.000-07:00

Todo ser humano aspira, al menos una vez, a la plenitud de la vida, pero si ella no la alcanza en la pareja, no se alcanzara en ninguna parte. Uno puede ser filósofo, moralista o tener éxitos, pero si no tiene amor ni deseo, si su vida es solo una larga y confusa batalla íntima, jamas encontrará la plenitud.

Para ser positivo hay que dar a conocer la fealdad y el mal que nos rodea. Cuando se presentan las cosas de otra forma, es fácil ser optimista

Joseph Losey

abstraccion y demas masturbacion mental

2006-05-27T01:45:00.000-07:00

Libero a la pintura de su constante imitacion de la realidad. Sin ella hubiera sido imposible la creacion del cinematografo. Estas y mas cosas le debemos a la fotografia.
Continuando con las fotografias expuestas aqui anteriormente (fotografias de noche en mty o la noche regia, sombras y arboles). La naturaleza es su autor y no este fotografo aficionado.

2006-05-27T00:55:00.000-07:00

Y el cine otra vez...

2006-05-12T03:31:00.000-07:00

Esta semana debi haber visto ocho peliculas, no, creo que mas bien fueron diez, Tres de Wim Wenders, Alicia en las ciudades (1974), Paris Texas (1984) y Las alas del deseo (1987), dos viajes por la carretera en donde los personajes buscan la paz interior y una mirada de los angeles a la ciudad de Berlin, llena de poesia del escritor Peter Handke, anhelo y poesia acerca de lo cotidiano, de las pequeñas cosas en las cuales ya no nos fijamos. Avaricia (1924) de Stroheim, pelicula silente, las dos horas con veinte minutos mas perfectas que he visto en un filme, una pareja de recien casados, personas buenas e ingenuas que se sacan la loteria y comienzan poco a poco a volverse despreciables con sus amistades y con ellos mismos, la avaricia solo los conducira a su fin, una pelicula que trata de una enfermedad, la obsesion, en este caso por el dinero, el arma mas peligrosa del mundo de hoy en dia. A continuacion vi la larga pelicula de Ingmar Bergman, Secretos de un Matrimonio (1973), pelicula de la que no pienso decir mucho porque no me gusto, la peor pelicula de Bergman que he visto, el realismo psicologico del que tanto se quejaba Truffaut esta siempre presente, y la pelicula me llego a hartar con sus variaciones del mismo tema y su larga duracion, pero como es Bergman y conocemos su buen metodo de direccion, al menos encontraremos "tecnica correcta". Y despues Jean Vigo el joven genial que no pudo pasar de los 29 años de vida y sus unicos dos filmes de larga duracion ambos en lista de los 100 mejores filmes segun el bien conocido libro de John Kobal. Cero en Conducta (1933), acerca de unos niños que estan en una escuela-internado donde el director es un enano y que un dia deciden rebelarse al sistema y darles unas leccion a sus maestros, que al igual que en la actualidad han olvidado que al alumno se le debe tratar como un igual y guiar con verdadera sabiduria. Y L'Atalante (1934), la historia de unos recien casados pueblerinos que se van a dar una vuelta en el barco L'Atlante y la esposa que al ver Paris se siente seducida por el encanto de la ciudad. De Alan Resnais, Hiroshima mi amor (1959), la segunda mejor pelicula de 1959 segun la celebre revista Cahiers du cinema, pelicula cuya trama no se cuenta, se ve, acerca de dos amantes , una francesa y un japones que se encuentran en Hiroshima y tienen poco tiempo de conocerse, las imagenes de la tragedia de 1945 ocupan los primeros 15 minutos de la pelicula, pero las palabras del critico Truffaut respecto a la pelicula me parecen las mas acertadas: "Hiroshima mon amour podria ser la primera pelicula verdaderamente hecha para mujeres o, en todo caso, la primera en mostrarnos no a una muñeca encantadora o a una vampiresa, sino a una mujer de verdad. Por primera vez en el cine, la igualdad de la mujer es evidente desde la primera imagen hasta la palabra Fin". En la cineteca pude ver el estreno de La dama de honor (2004), thriller de Claude Chabrol, la primera pelicula que puedo ver de el, que me parecio agradable pero tambien me parece que en esta ocasion su tan amado "suspense", herencia de Hitchcock, no quedo muy bien logrado. Y la pelicula que vi en el cine del auditorio del museo marco, Invencible (2001) de Werner Herzog, que me conmovio a pesar de que el presentador dijo que era una pelicula no muy bien lograda de Herzog y que faltaba su toque de lo extraño y de personajes locos, yo pienso lo contrario, esta pelicula no necesita personajes ultra locos, la historia que fue verdadera me parecio contada de una forma muy bella como su musica en parte de Beethoven y ¡que final!, cuando sali de la sala el que se habia convertido en un personaje extraño era yo, la pelicula me habia contagiado algo, lo que me rodeaba tenia una aura irreal, intensificada, esa noche que sali de ver la pelicula de Herzog, al salir me lleve al cine conmigo.

2006-05-12T02:45:00.000-07:00

Cristo pronto viene...
para darnos vida eterna
informes a los telefonos 82400667 y 82634500

Si usted piensa que estoy haciendo algun tipo de publicidad religiosa, desgraciadamente se ha equivocado y si por el contrario piensa que solo estoy poniendo un poco de sarcasmo se ha equivocado otra vez porque lo que esta ahi arriba no es obra mia, es un anunciote que se puede ver en una avenida de monterrey y creo que si llamamos a esos telefonos nos dicen a que hora va a llegar cristo.

P.D. No se moleste en llamar a esos telefonos que puse porque son falsos, a menos que quiera hablar conmigo claro.

Creo sinceramente que cuando eramos niños eramos mas sabios, al crecer nuestra mente solo esta llena de confusion y nos olvidamos de lo esencial

2006-05-05T02:22:00.000-07:00

Luis

Lorca y la Guitarra en dos poemas

2006-05-02T02:58:00.000-07:00

Las seis cuerdas

La guitarra,
hace llorar a los sueños,
el sollozo de las almas perdidas,
se escapa por su boca
redonda.
Y como la tarántula
teje una gran estrella
para cazar suspiros,
que flotan en su negro
aljibe de madera.

Adivinanza de la guitarra

En la redonda
encrucijada,
seis doncellas
bailan.
Tres de carne
y tres de plata.
Los sueños de ayer las buscan,
pero las tiene abrazadas
un Polifemo de oro.
¡La guitarra!

Federico García Lorca

a los compositores clasicos Mauro Giuliani y Fernando Sor, los concertistas Andres Segovia y John Williams, el compositor cubano Leo Brouwer, el Paraguayo Agustin Barrios, el brasileño Heitor Villa-Lobos, el jazzista Django Reinhardt, el guitarrista de rock Jimmi Hendrix y a todos los que olvido nombrar y los que faltan por llegar.

Luis Báez

"Lo unico mas bello que una guitarra son dos guitarras"
Frederic Chopin

Sombras y Arboles

2006-04-28T19:31:00.000-07:00

Linares

2006-04-22T00:19:00.000-07:00

No se si era pueblo o era ciudad pero se llamaba Linares, el nombre se lo pusieron por un tal Sebastián Villegas Cumplido, no se si era uno de esos héroes de guerra o un señor con harta lana, el caso es que ahí fue donde me crecieron los pelos pubicos. Debo admitir, antes de que comience las pedradas, que era un lugar tranquilo y agradable, eso si, culturalmente ignorante, pero como dijo un sabio barbon, lo malo no es que nos falte cultura, lo malo es que la necesitemos.
En Linares todo el mundo esta moldeado a una misma imagen de supuesta normalidad donde la televisión forma parte importante en nuestra educación, por esta razón no es raro que las extravagancias, llamen la atención y las burlas de todos, pero si me acuerdo de unos cuantos personajes peculiares de los que puedo contarles, recuerdo a un tipo que todo el mundo llamaba “El Camisa Negra”, que tenia unos cuarenta y tantos, era delgado, usaba sombrero, pantalones de mezclilla y una camisa a cuadros que se amarraba cerca del pecho a la manera gay, casi siempre estaba borracho, de hecho nunca nadie lo vio desintoxicado, acostumbraba traer siempre algo en las manos, por lo general un pollito que cuando lo dejaba en el suelo lo seguía a todos lados y al que llamaba sobrino, le preguntábamos: “oiga ¿porque le dice sobrino?” y respondía: “porque el siempre me dice tío tío”. Otro tipo al que le decíamos Chabelo y estaba medio lurias, acostumbraba caminar kilómetros diarios, desde la catedral al lado del palacio municipal hasta la petaca, cerro prieto o hasta donde le diera la gana. Tambien existe un tipo que por todavía misteriosas razones para mi, le decían “La Canca” y era un travesti treintañero que recorría la ciudad en una bici que parecía de niña. También estaba otro tipo bien tocadiscos que todo el mundo conoce y que se dedica a músico tocando el acordeón en las pachangas. Menos populares que los anteriores pero de los que también les voy a platicar son unos chavos de mi barrio, que se llama provileon, que eran hermanos y les decíamos los hermanos “Pecho”, eran un niño y una chavo de 19 años que no podian pronunciar la “s” y hablaban mas rápido que los brasileños, decían cosas como “oye ¿no tiene un pecho?” (oyes ¿no tienes un peso?) o “vamo al olar que eta en la equina” (vamos al solar que esta en la esquina).Como decía, era una ciudad pequeña y tranquila donde casi nunca pasaba nada, pero como todo lugar habitado por gente este también tenia su lado oscuro, ese que la sociedad no admite y le tiene repulsión, en especial lo que tiene que ver con eso del sexo, las personas que menos nos imaginamos llevan una vida doble y en los lugares de aspecto inofensivo y agradable se llevan a cabo todos los rituales sexuales inventados por el hombre, bueno eso es todo lo que puedo recordar, no me pregunten por cosas geográficas o históricas porque yo de eso no se nada.

Palabras Escritas y recopiladas por Joaquín Hurtado, cronista.

2006-04-19T01:36:00.000-07:00

El qué y el como de la Crónica urbana

Apuntes generales

1. Que es:

-Género literario híbrido que parte de la crónica histórica y se enriquece con la poesía, la prosa poética, el periodismo, las ciencias sociales y las disciplinas humanistas.
Registro, retrato, descripción narrativa que permite la recreación concisa y fiel de las condiciones, contradicciones, grandezas y miserias de los personajes y atmósferas de la vida citadina.

2. Como incursionar en la crónica urbana:

-Abandonar ideas preconcebidas (eludir el cliché)

-Evitar los juicios de valor, trascender prejuicios de clase.

-Buscar nuevos enfoques del objeto de nuestra observación.

-En cuanto a la “forma” de escribir la crónica todo esta permitido, mientras no se traicione el “fondo” de lo que se escribe.

-Eventualmente, se vale renunciar al papel de testigo y asumir el de cómplice. Cuando se trata de atrapar algo tan volátil como una emoción compartida, la objetividad puede ser un estorbo.

-Cada lugar, cada personaje, cada suceso, cada cosa concreta, cada objeto intangible es un mundo de leyes propias y para descifrarlo, el cronista debe primero descifrarse a si mismo.

-La crónica es un autorretrato de forma indirecta.

-El cronista debe trabajar con una formidable aptitud mimética para interiorizar las euforias, las angustias disimuladas y los anhelos secretos de sus congéneres.

-Sus textos son un laboratorio para la creación de un estilo o voz personal que debe ir ganando eficacia y narrativa con el paso del tiempo.

-Una crónica memorable es producto de un trabajo de lima con las palabras, un placer para el odio y la inteligencia.

-Hay que afinar bien el oído para captar los regionalismos, coloquialismos, retratar con fidelidad al habla particular de los diversos estratos sociales.

-No temer a ejercer la crítica de lo que observa y vive, sin respeto por si mismo.

-Sopesar el ritmo de cada frase, buscar la palabra justa y someter la escritura a una organización interna. Como si descubriera un tesoro al apartarse de la ruta conocida, por momentos el cronista incursiona de manera accidental en el, el poema en prosa y el cuento.

-Decirle NO a los cronistas urbanos “comprometidos”, no presentarse ante el lector como un luchador cívico, menos aun como una figura de autoridad moral. Mas bien asumir con desenfado una condición de pícaro, actitud que nos permite apartarnos del ensayo antropológico, en donde el cronista es un espectador distanciado. Describir el reventón desde sus entrañas.

-Para fines literarios, importa poco si ese pícaro es el propio autor o una proyección ficticia de si mismo. Lo importante es que la realidad contemplada se enriquece al pasar por ese prisma.

-El cronista urbano del siglo XXI es un enamorado de la decadencia, como los modernista de fin de siglo XIX, místico de la sordidez a la manera de Jean Genet.

-Libre de sus cadenas periodísticas, la crónica adquiere entonces un cariz introspectivo, pues los elementos ornamentales reflejan oblicuamente la intimidad de quien los observa.

-Presentarse al lector sin complejos ni rencores sociales, no sentirse superior pero tampoco inferior a nadie, postura que le permitirá al cronista confraternizar con los desheredados, coquetear al filo de la navaja con travestis, o colares a las discotecas de lujo gracias a su astucia.

-Convertirse en un desclasado, no tanto por su conciencia política, sino porque en vez de consignar la guerra de castas entre los noctámbulos, advierte sus coincidencias profundas, los vínculos subterráneos que un cronista ideologizado difícilmente podría descubrir.

-Describir con mordaz ironía los mecanismos excluyentes de la sociedad regiomontana, una de las más discriminadoras de México.

Joaquín Hurtado

Articulo enviado por un loco llamado Luis Baez, para leer algunas cronicas de Hurtado y los talleristas de la casa de la cultura, dele click aqui: http://cronicasmty.blogspot.com/

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